Malgré son jeune âge, Juliette - sept ans - est bien décidée à retrouver sa Maman qui l’a quittée trois ans auparavant. La petite fille est persuadée que Gabrielle - sa Maman - a perdu la mémoire et déambule, quelque part dans les rues de Los Angeles. C’est donc surexcitée qu’elle rejoint un beau matin le bureau de son père Léo - grand business man hyperactif - pour lui annoncer qu’elle est là, dans la télévision, et qu’elle lui parle accompagnée d’une mélodie enchanteresse ! Léo s’apprête à révéler à Juliette que c’est impossible car Gabrielle est morte, tuée dans un accident de voiture ; mais la fillette entre en transe, dans un coma mystérieux… C’est ce moment que Franck Waterlink - créateur de l’organisation « Renaissance », spécialisée dans le décryptage des phénomènes mystérieux - choisit pour entrer en scène, envoyant un étrange message à Léo : il aurait quelques chose d’urgent à lui communiquer… Les évènements s’accélèrent, le temps ne paraît plus suivre son cours normal, les incidents se multiplient aux quatre coins de la planète, les gens semblent perdre la mémoire après avoir écouté une mélodie enchanteresse,… Qui est derrière tout ça ? Pourquoi Juliette, son père et sa défunte mère se retrouvent-ils impliqués dans cette histoire ?
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La quatrième de couverture m’avait intriguée et je dois avouer que les 80 premières pages (c’est-à-dire la première partie, intitulée « Résurgence ») donnent l’eau à la bouche. Les évènements s’enchaînent, les chapitres sont courts et ne semblent pas particulièrement liés les uns avec les autres. L’auteur joue brillamment, nous donnant trop d’indices ou pas assez. On est un peu perdus, on veut absolument savoir ce qui se passe et connaître la clef de toute cette histoire ! Je trouve, malheureusement, que cette dernière arrive un peu précipitamment et trop « facilement ». En fait, le roman est très court (à peine 280 pages) et ne permet donc pas un développement assez important, à mon goût. Les idées sont bonnes - on pourrait même y voir quelques éléments de SF - mais auraient mérité d’être beaucoup plus développées ! Folco Chevallier aurait pu creuser un peu plus en profondeur cette idée de « chant des anges » et son implication sur la perception du temps par les êtres humains (je n’en dis pas plus pour ne pas spoiler les futurs lecteurs). Il aurait également pu se pencher un peu plus sur la description des effets dévastateurs de la mélodie. Je pense par exemple au moment où Léo se réveille et se retrouve dans un Los Angeles « irréel », il aurait peut-être été intéressant de développer ce nouvel état de la ville, pour accentuer l’atmosphère étrange et « oppressante », un peu sur le modèle d’un 1984 d’Orwell ou d’un Meilleur des mondes d’Huxley, dans lesquels nous sommes totalement immergés ? Ce n’est qu’un petit détail parmi tant d’autres, mais c’est le genre de choses qui m’a un peu manqué pendant ma lecture.
De même pour les personnages et leur personnalité. Le récit étant particulièrement court, nous n’avons pas forcément le temps d’apprendre à les connaître et ils sont finalement résumés à des figures un peu manichéennes : la petite fille courageuse et entêtée, le père débordé par son travail, le scientifique dépassé par les évènements,… Ceci dit, Juliette s’est tout de même révélée assez attachante pour ma part, ainsi que son père ; mais j’aurais aimé en apprendre encore plus sur eux. Peut-être que développer davantage leur personnalité n’aurait pas servi l’histoire… je ne sais pas ; en tout cas, ça m’a un peu manqué. En fait, une fois ce roman lu, j’ai plutôt eu l’impression d’avoir découvert un « brouillon », une ébauche de futur roman, un premier jet qui pose la trame et les idées générales. Alors, à mon goût, il aurait été vraiment intéressant de développer l’ensemble - car les idées sont particulièrement bonnes, je le répète ! -, quitte à ajouter une centaine de pages qui n’auraient certainement pas été de trop !
En ce qui concerne le style en lui-même, je pense pouvoir me baser sur le texte présenté ici (car ce n’est apparemment pas une traduction ; Folco Chevallier écrit en français ? Oui, j'ai vérifié. ^^) ; l’ensemble est très abordable, très « contemporain », un peu à l’image d’un Marc Levy ou d’un Guillaume Musso. Les dialogues sont bien représentés mais les descriptions ne sont pas pour autant abandonnées (bien que j’aurais parfois aimé en avoir plus, mais c’est une appréciation personnelle). C’est donc simple, direct. La plume n’a rien d’exceptionnel mais nous touche justement par sa simplicité et nous émeut parfois par la tendresse de certains dialogues (surtout lorsque la petite Juliette est dans le coin). J’ai parfois eu un peu plus de mal avec les passages du blog de Franck Waterlink, car le vocabulaire employé est plus scientifique ; mais les thèmes abordés le sont également, alors c’est cohérent. Avec ces extraits, j’ai quelques fois eu l’impression d’avoir affaire à du Bernard Werber, qui parvient souvent à nous exposer des théories scientifiques, de façon simple ; c’est aussi le cas avec Folco Chevallier lorsqu’il fait parler ses figures scientifiques. C’est donc un bon compromis entre des éléments proche de la SF, de bons sentiments comme peuvent nous en offrir Levy ou Musso, et des hypothèses scientifiques à la Werber !
Pour terminer ce billet, quelques mots sur l’ouvrage en lui-même, signé Timée Editions (maison que je ne connaissais pas du tout avant cette lecture). Je tiens à souligner le soin apporté à la présentation de l’objet (bien que je ne sois pas particulièrement convaincue par l’image de couverture, surtout le visage de la jeune femme en fait…), notamment au niveau des polices d’écriture - changeantes selon le fond abordé par le chapitre (récit en lui-même, extrait du blog de Franck Waterlink, rapport sur les évènements se déroulant dans le monde,…). Chaque chapitre (plus ou moins court mais n’excédant jamais la dizaine de pages) est précédé d’un petit titre qui indique soit le lieu et l’heure s’il s’agit d’un chapitre dédié au récit, soit tout autre information importante (les articles du blog sont par exemple signalés par un encadré). J’aime également le format de l’ouvrage, plus grand qu’un poche, mais plus pratique qu’un gros format (style XO éditions, Albin Michel, le Pré aux clercs,…). Enfin, je n’oublie pas de remercier la maison pour le petit fascicule - un dossier de presse - envoyé avec le livre ; c’est une très charmante intention pour nous autres, simples lecteurs. Merci.
Pour résumer. La trame et les idées offertes par Folco Chevallier sont définitivement intéressantes mais auraient largement mérité d’être beaucoup plus développées (une centaine de pages supplémentaires pour s’attacher un peu plus aux personnages, pour aller un peu plus loin dans les théories scientifiques…). Le style est fluide et agréable et même émouvant parfois ! Je ne doute pas que les prochains écrits de Folco Chevallier seront plus développés ; en tout cas, c’est assez prometteur ! Quant à l’objet en lui-même, les éditions Timée ont fait du bon travail. Je remercie donc Timée Editions (je ne manquerai pas de suivre leurs futures parutions) et BOB, pour ce nouveau partenariat.

 

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Les Petits [+] : De très bonnes idées liées à une trame narrative bien pensée. Des personnages plus ou moins attachants, surtout la petite Juliette. Un style simple, direct qui n’est pas sans rappeler du Levy ou du Musso. Des réflexions et théories scientifiques intéressantes, un peu à la Werber ! Un joli objet, merci Timée éditions.

 D'autres avis : Frankie, Karline05, LadyScar, Lasardine, Sita, ...

J’ai été assez surprise de découvrir qu’en fait, ce Livre de Poche n’offrait pas un mais deux textes. Le premier, le plus court - une soixantaine de pages environ - a donné son titre à l’ouvrage : Elle lui dirait dans l’île. Le second - Le Temps usé - est plus long, il atteint presque les 120 pages. Les deux récits semblent liés puisque selon l’éditeur, Le Temps usé serait une sorte de suite à Elle lui dirait dans l’île. Ce n’est pas frappant à mon sens, mais pourquoi pas. Ce qui fait l’originalité et la force de Françoise Xénakis est, selon moi, la poésie très particulière qui se dégage de ses textes ; textes qui d’ailleurs - et notamment dans Elle lui dirait dans l’île - prennent une forme très étrange, à mi-chemin entre le poème et la prose. La ponctuation est presque totalement absente, seuls les majuscules et les espaces permettent aux lecteurs d’acquérir un rythme. Au début, je dois avouer que j’ai été très déstabilisée, je me demandais vraiment ce que j’allais découvrir derrière ces lignes et franchement, je ne suis pas une adepte de la poésie ou des textes à la ponctuation bizarre. Je suis très conventionnelle, j’aime les phrases qui comportent une majuscule au début, un point à la fin et des virgules de-ci de-là ; autant vous dire que j’ai failli reculer et fermer le livre dès que j’ai vu la première page ! Mais en fait, malgré cette apparence particulière, ce premier texte a su me séduire par la mélodie des mots, par le rythme des phrases et par l’intensité des émotions et sentiments qui se dégagent de celles-ci. En revanche, le second texte - Le Temps usé - beaucoup plus traditionnel dans la forme, m’a moins plu, d’où mon avis final mitigé. Alors que dans Elle lui dirait dans l’île, le passage d’un point de vue à l’autre, d’une personne à l’autre (on passe du « je » au « il » et au « elle », sans prévenir) ne m’avait pas gêné du tout, car coulait tout seul ; ce procédé m’a vraiment agacé dans Le Temps usé. Il semblerait que dans ce texte, il y ait trois « voix » : la première qui use d’une police normale et du « je », la seconde qui utilise une police en italique et la troisième personne du singulier et la dernière, qui utilise une police plus petite et revient au « je ». J’avoue que j’ai été complètement perdue par ces changements d’un paragraphe à l’autre, et je ne sais toujours pas vraiment « qui est qui », « qui fait quoi »… Bref, j’ai été gênée dans ma lecture.

Revenons un peu sur les sujets, sur les « intrigues » de ces deux textes qui mettent en scène, un couple et reviennent plus particulièrement sur les sentiments de la femme. Dans Elle lui dirait dans l’île, Françoise Xénakis nous offre l’histoire d’une femme qui attend jour et nuit depuis trois ans, un laissez-passer pour rendre visite à son compagnon, emprisonné sur une île. Enfin, un jour, elle obtient le fameux papier et se retrouve face à l’homme qu’elle a aimé. Elle avait préparé tout un tas de choses à lui dire, elle s’était dit que dans l’île, elle lui dirait… Mais rien ne se passe comme convenu, qui est cet homme en face d’elle ? Elle ne le reconnaît plus, il ne la reconnaît plus, ils ne sont plus les mêmes… Dans Le Temps usé, je n’ai pas réussi à mettre le doigt sur une intrigue particulière, ce sont plus les pensées d’une femme face au quotidien et à la routine qu’est devenu son mariage, sa vie au fil du temps ; et les sentiments auxquels elle doit faire face en voyant sa fille grandir et bientôt partir…
Le Temps est un élément particulièrement important dans ces deux textes - l’un deux reprend même le terme dans son titre - puisqu’il est à l’origine des changements qui surviennent dans la vie des protagonistes, notamment en ce qui concerne leurs sentiments. Françoise Xénakis fait appel à beaucoup de flash-back, dans les deux textes, créant ainsi une chronologie assez particulière, qui s’étale sur de nombreux mois, de nombreuses années. Au niveau de la géographie, les éléments donnés sont très peu nombreux. Dans le premier texte, on sait que le fiancé est emprisonné dans une île (mais on ne sait pas vraiment où ni pourquoi d’ailleurs) et dans le second, je ne me souviens pas avoir noté d’indications concernant un lieu précis. De toute façon, je ne crois pas qu’il soit important, pour le lecteur, de savoir exactement où et quand se déroule ces histoires, ces pensées,… L’important c’est la profondeur et l’intensité des émotions éprouvées lors de ces morceaux de vie. Rien de plus.
Comme dit plus haut, j’ai particulièrement apprécié Elle lui dirait dans l’île, malgré la forme particulière du texte et malgré les passages inopportuns d’un point de vue à l’autre. J’ai vraiment beaucoup aimé la façon dont Françoise Xénakis met en scène les sentiments de chaque protagoniste. Les phrases n’ont rien de bien compliqué, ce sont plutôt des impressions, des sensations, qui sont jetées sur la feuille et donc données aux lecteurs. C’est assez intense et j’ai réussi à goûter le texte et sa signification (du moins je crois). En revanche, comme dit plus haut également, malgré des éléments similaires, le second texte m’a laissée beaucoup plus perplexe, notamment à cause de ces trois « voix«  que je n’ai malheureusement pas su comprendre. Je crois que j’ai manqué quelque chose car cette fois, je n’ai pas réussi à adhérer aux sensations et sentiments lancés par Françoise Xénakis ; et pourtant, les émotions semblaient être une nouvelle fois au rendez-vous. Il faut croire que le thème m’a moins inspiré que pour le premier texte… Ceci dit, Françoise Xénakis a un quelque chose de particulier dans sa façon d’écrire, et j’ai très envie de voir ce que ça donne dans un autre de ses livres. Je pense que cette auteure repassera sous mes yeux rapidement et j’espère alors me faire un avis plus précis sur son style !

 

Les Petits [+] : Il y a en fait deux textes, et non pas seulement un. C’est très court (à peine 190 pages pour les deux textes), donc ça se lit très vite. Françoise Xénakis utilise une forme très particulière (notamment dans le premier texte) : un mélange de poésie et de prose. Les sentiments et émotions sont décrits de façon très simples mais très intenses. Elle lui dirait dans l’île vaut le coup d’œil, à mon avis.

 D'autres avis : Bouquins.

Les Petits [+] : Ce n’est pas compliqué à lire et ça se lit vite. Suivre l’évolution des personnages du point de vue d’un ange au paradis est un concept inédit et intéressant. Je me suis attachée à certains personnages : Lindsey, Jack (le père), Ruth (la camarade de classe),… Le fin mot de l’histoire (si j’ai bien compris), est plutôt encourageant : il faut se battre et vivre coûte que coûte, même après un deuil douloureux.

 D'autres avis : Bouquins (qui n'a pas du tout aimé et ne l'a pas fini !), Evy (qui a un avis mitigé comme moi, et elle vous parle aussi du film !), Lelanie (très déçue également), Lolo (qui a aimé !).

Sachez que l’ouvrage en question ne contient pas un mais deux textes d’environ 50 pages chacun, plutôt tournées vers la réflexion et avec une certaine portée « philosophique », si l’on peut dire. C’est très autobiographique, puisqu’Henry Miller s’attache à décrire des épisodes de sa vie, nous abreuvant de certaines anecdotes de jeunesse.
Lire aux cabinets - qui a donné le titre du livre et qui semble être celui qui prime sur l’autre - constitue le deuxième texte ; la première partie s’intitulant Ils étaient vivants et ils m’ont parlé. Celle-ci a ma préférence, elle s’intéresse surtout aux lecteurs, à leurs habitudes de lecture, à leurs lectures de jeunesse,… et certaines réflexions m’ont paru intéressantes et pertinentes, notamment sur le fait qu’un lecteur choisit ses lectures par rapport à sa personnalité et doit se faire lui-même une idée de ce que sont les bonnes lectures et les mauvaises, et non pas se fier aux listes universitaires quelconques. J’aime cette idée que le lecteur se construit lui-même en tant que lecteur, un peu comme une quête de soi. C’est marrant, car Matilda a noté quelques passages entre crochets - sans doute ceux qu’elle trouvait les plus intéressants - et corné quelques pages qui devaient abriter des passages lui semblant pertinents ; et dans la grande majorité des cas, j’aurais relevé les mêmes choses !
En ce qui concerne la deuxième partie - donc Lire aux cabinets -, je suis assez partagée. J’ai parfois souri face aux réflexions de l’auteur, mais je l’ai souvent trouvé assez limite dans sa façon de pensée. Je l’ai un peu perçu comme une personne imbue d’elle-même, méprisant l’américain moyen, et surtout, l’américaine moyenne ! C’est parfois un peu « fort », bien qu’habituellement, je ne prête pas trop attention à ce genre de choses mais bon… Alors, ironie et cynisme voulus ou vraie misogynie ? Je ne sais pas trop, mais en tout cas, ça m’a un peu bloquée pour la suite… En très gros, Henry Miller pense qu’il vaut mieux lire peu mais bien (il considère les bibliomanes qui lisent tout le temps comme des obsédés qu’il faut plaindre ! Même pas vrai ! :o), et qu’aux cabinets, la seule chose à faire est de méditer et de se détendre, et non pas d’amener une lecture, quelle qu’elle soit ! C’est parfois assez amusant, mais l’auteur prend l’habitude de divaguer sur plusieurs pages (alors que le tout n’en fait qu’à peine cinquante), et souvent, je me suis surprise à me demander : « Mais, pourquoi on en est arrivé là ? Quel est le rapport avec le sujet de départ ? ». Cependant, j’ai trouvé la chute de ce texte - et donc de l’ouvrage dans son ensemble - assez sympathique, ce qui m’a permis de terminer sur une note plus enjouée et positive.
Ces deux textes sont extraits des Livres de ma vie de Henry Miller. J’avoue qu’après cette découverte, je ne sais pas si j’aurais particulièrement envie de me pencher sur d’autres réflexions de l’auteur. En tout cas, quitte à relire un texte de cet auteur, je pense que je me lancerai plutôt dans un de ses célèbres romans, et comme je ne me sens pas d’entamer une trilogie, le prochain que je lirai de cet américain sera Tropique du Cancer (enfin, quand je le trouverai d’occasion, et surtout, quand j’aurai le temps de me pencher sur cette lecture !). Un grand merci à Matilda pour cette découverte qui, bien qu’en demi-teinte, m’a permis de me faire une petite idée du style de Henry Miller, et qui ne m’empêchera pas de découvrir un texte plus conséquent de celui-ci. D’ailleurs, l’un ou l’une d’entre vous a déjà testé un de ses romans ? Dites-moi tout !

Vous pouvez constater que lorsque mes lectures sortent du roman et sont plus « philosophiques », je suis tout de suite moins bavarde ! Je ne suis pas très douée pour l’analyse des « études », ça me parle beaucoup moins ! Je suis faite pour la littérature de divertissement moi !

 

Les Petits [+] : Deux textes et non pas un comme pourrait le laisser penser le titre du livre. C’est très court (une centaine de pages à peine), donc ça se lit très vite. Des réflexions intéressantes sur les lecteurs, leurs habitudes, leur passé de lecteurs,… Un tout petit peu d’humour (pas assez à mon goût), qui fait parfois sourire.

 D'autres avis : Bouquins, Raison et sentiments.

Faut-il vraiment faire un résumé de cette légende ô combien célèbre encore aujourd’hui et qui n’est sans doute pas près de tomber dans l’oubli ? Pour ceux qui auraient vécu jusque-là dans une grotte (et qui, par hasard, se trouveraient aujourd’hui sur cet article), le mythe arthurien prend sa source quelques années avant la naissance du renommé roi Arthur. Les royaumes de Bretagne (il faut comprendre l’Angleterre actuelle [d’où le nom Grande-Bretagne] et notre Bretagne française, alors appelée Petite Bretagne) sont en guerre et doivent faire face aux assauts de plus en plus nombreux de divers peuples étrangers, les Pictes et les Saxons principalement. C’est en ces temps troublés qu’un certain Constantin monte sur le trône et laisse plus tard, sa place à son fils aîné - Constant - qui, mal conseillé par le rusé Vortigern, ne tarde pas à perdre la vie, au profit de ce dernier ! Arrive ensuite l’épisode de la tour désirée par le roi félon, qui ne veut pas s’élever au dessus du sol, entrainant la recherche d’un enfant sans père pour le sacrifier (son sang permettrait à la tour de cesser de s‘effondrer), et la découverte du jeune Merlin, qui, malgré son jeune âge (il n’est qu’un enfant), tient tête aux adultes et leur prédit de grandes choses… La légende du devin est faite et dès lors, son sort sera étroitement lié à celui des futurs dirigeants du royaume breton. A commencer par Pendragon et Uther, les deux frères cadets de Constant, qui réclament le royaume qui leur revient de droit ! Grâce aux stratagèmes de Merlin, les deux frères parviennent - non sans mal - à retrouver leur place. Pendragon meurt rapidement dans une bataille, laissant le trône au plus jeune frère qui devient dès lors, Uther Pendragon. Bon roi, le jeune homme perd pourtant toute raison, lorsqu’il rencontre la belle Ygraine - femme de Gorlois - et n’a ensuite de cesse de la courtiser, jetant un froid diplomatique. Encore une fois, Merlin utilise un stratagème pour combler son roi, qui, prenant l’apparence physique du mari jaloux, passe une nuit avec sa belle alors que l’époux cocufié meurt plus loin au combat. De cet unique moment de passion naît celui qui deviendra le plus célèbre des rois, le jeune Arthur que l’Enchanteur enlève à ses parents dès sa naissance, pour le confier à un brave chevalier, Antor. Je vous passe les détails de la suite des évènements, et vous conseille plutôt de lire le livre, pour retrouver le détail des aventures d’Arthur, qui devient roi en retirant l’épée du rocher, et des autres chevaliers de la Table Ronde (Yvain, Gauvain, Ban, Bohort,…), jusqu’à l’adolescence de Lancelot, et son proche départ du palais sous le lac, où Viviane l’élève comme s’il était son propre fils…
Je pense qu’avec ce « résumé », vous l’aurez compris, le livre proposé par Claudine Glot et Marc Nagels est très complet, très dense et retrace l’ensemble des épisodes du mythe grâce à une dizaine de chapitres courts et bien équilibrés. Ainsi, ne vous étonnez pas de voir passer les années et même les décennies au fil des pages, parfois très rapidement, puisque les origines de l’histoire se déroulent plusieurs années avant la naissance d’Uther Pendragon et nous refermons l’ouvrage alors qu’Arthur - le fils de ce dernier - vient d’épouser Guenièvre et a donc à peine une vingtaine d’années. Le rythme est plutôt haletant, les combats sont au rendez-vous, ainsi que les déplacements géographiques. La légende nous conduit, au gré des aventures des personnages, sur le territoire de Bretagne : dans la forteresse de Tintagel où Uther - sous les traits de Gorlois - retrouve Ygraine ; du côté de la forêt de Brocéliande (donc en Petite Bretagne) où Merlin découvre pour la première fois la jeune Viviane ; en Carmélide où Arthur vient en aide, avec ses amis, au seigneur des lieux qui lui offre ensuite la main de sa fille, la belle Guenièvre ; à Camelot - demeure préférée du jeune roi - ; ou encore, du côté des demeures de Ban et Bohort qui subissent de lourdes pertes… et j’en passe ! Le temps et l’espace n’ont pas vraiment de prises sur les aventures arthuriennes, on suit les chevaliers dans leurs quêtes sans se poser de questions, peu importe que l’un d’eux traverse l’ensemble du royaume en une nuit, ou que Merlin soit à plusieurs endroits à la fois ; c’est la magie arthurienne qui prend forme…
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La quatrième de couverture annonce « Un roman de fantasy médiévale qui revisite la légende arthurienne au plus près des sources. ». J’avoue que j’ai un peu de mal avec cette présentation, notamment avec le terme « roman ». Pour moi, un roman présente une histoire « romancée », dans laquelle évolue des personnages auxquels le lecteur peut plus ou moins s’identifier ; le texte de Claudine Glot et Marc Nagels apporte, certes, un fil conducteur soutenu par de nombreux personnages, mais, peu d’émotions, à mon goût. Et c’est là que je rejoins la fin de la petite phrase de présentation « au plus près des sources ». En effet, à l’instar des romans de chevalerie du XIIème siècle - de Chrétien de Troyes par exemple - les évènements nous sont relatés de façon très « distante ». J’aime les romans de chevalerie pour les thématiques, les symboles, les idées qu’ils véhiculent ; et grâce à des cours de littérature et de langue du Moyen-Age, j’ai pu découvrir des textes moins connus : Le Bel inconnu de Renaud de Beaujeu, La Vengeance Raguidel de Raoul de Houdenc,… qui reprennent ces éléments ; mais, le problème est toujours le même : cette distance importante qui sépare les aventures des personnages et les lecteurs. On retrouve également la grandiloquence des textes d’origine : les jeunes filles sont évidemment belles, douces et bien faites, les chevaliers sont forcément vaillants, le front haut et l’épée habile et les scènes de combat sont « extraordinaires »… C’est un style qui est propre à l’époque et qui est brillamment repris ici mais ; si vous avez du mal avec les romans de chevalerie ou avec l’aspect plus « historique » du mythe, peut-être vaudrait-il mieux vous lancer dans la découverte des légendes arthuriennes avec des textes plus contemporains et plus romancés où la psychologie des personnages est beaucoup plus développée. Je pense par exemple au cycle des Dames du Lac de Marion Zimmer Bradley, à la trilogie des Descendants de Merlin d’Irene Radford (et surtout le premier tome, les suivants sont une extrapolation), à l’excellent Enchanteur de René Barjavel, aux tomes consacrés à Guenièvre par Nancy Mckenzie, ou encore, pour les plus jeunes, aux cycles rédigés par Christian de Montella… Du côté du grand écran (et même du petit), des choses ont été faites ; par exemple Les Brumes d’Avalon (un téléfilm basé sur les deux premiers tomes des Dames du Lac de Marion Zimmer Bradley), très fidèle et très tourné vers les « anciennes traditions », Excalibur (le très célèbre film de John Boorman de 1981) qui a un peu vieilli mais qui reste une des adaptations les plus fidèles de la légende, le téléfilm Merlin (de 1998 avec la brillante Helena Bonham Carter dans le rôle de Morgane), le dessin animé de Disney Merlin l’Enchanteur (qui, malgré tout, offre certains points véritables de la légende), la nouvelle série anglaise Merlin (de 2008 avec Anthony Stewart Head dans le rôle d’Uther)… Fouillez, les réécritures, adaptations et autres sont nombreuses, et, même si certaines sont moyennes, elles ont toutes une part de « vérité » et d’intérêt.
Pour finir ce long billet, j’aimerais dire quelques mots sur l’objet en lui-même. Je salue le travail de la maison du Pré aux clercs qui offre à ses lecteurs un objet de grande qualité qui mérite bien sa place dans nos bibliothèques. Ce n’est pas tellement l’illustration de couverture qui m’a séduite, mais les nombreuses illustrations style gravures (donc en noir et blanc) qui parsèment le texte et accompagnent les évènements les plus importants de la légende. De plus, chaque chapitre se voit coiffé d’une sorte de bandeau décoratif de bon goût, d’une sorte de « chapeau » (comme dans les articles de journaux) qui reprend les grandes lignes que nous offriront les paragraphes suivants, et la première lettre du premier paragraphe du chapitre se transforme en jolie petite lettrine. Enfin, en bas de chaque page, à côté du numéro de la dite page, vous pourrez retrouver le joli symbole représentant la célèbre épée. En revanche, l’absence d’alinéa d’un paragraphe à l’autre m’a au départ déstabilisée, mais par la suite, on s’y habitue. Tout est fait pour rappeler les manuscrits de l’époque et la magie du mythe et du livre s’étend un peu de ce côté-là ; il ne manquerait plus que l’ajout d’un CD de musique de l’époque (pourquoi pas des morceaux de harpe celtique ?), pour se plonger complètement dans l’ambiance et se croire revenu quelques siècles en arrière, à la cour du roi Arthur... Un petit mot également pour remercier le Pré aux clercs et les auteurs pour la présence d’un sommaire, d’un glossaire assez développé et d’une bibliographie sélective très utile et très intéressante. Le livre est complet et travaillé jusqu’au bout des ongles - si je puis dire -, et c’est vraiment très agréable !
Un grand merci à Livraddict et au Pré aux clercs pour cette petite découverte. Je range le livre dans ma bibliothèque près des autres ouvrages de ma collection arthurienne et j’attends la suite impatiemment !

Les Petits [+] : Une bonne façon de découvrir tous les épisodes du mythe arthurien ; le livre est très complet. A l’instar des romans de chevalerie du Moyen Age, les auteurs ont choisi de garder le style et le ton propres aux auteurs de l’époque : grandiloquence et aspects d’un « conte » médiéval. Un glossaire et une bibliographie utiles et intéressantes, si vous voulez approfondir certains points. Un objet très soigné et très beau : les illustrations internes sont magnifiques (« gravures », lettrines et bandeaux).